李東雕塑《門》。
劉芳雕塑《金烏》《玉蟾》。
呂品昌、張偉、孫璐雕塑《新九龍壁計劃》。
郭雪潔雕塑《趆2#》。
孫璐雕塑《風之刃》。
山西大同和太原，是我國兩座重要的歷史文化古城，也是我國重要的早期工業城市，這里的大型工礦企業，曾經在新中國成立之后的很多年，為能源工業建設做出過卓越貢獻。
時光荏苒，進入21世紀以來，隨著工業生產方式的迅猛演進，許多產業做出結構調整和轉型，隨之而來的是大量機械設備被閑置或淘汰，這些象征著那個光榮年代的遺存，成群地擱淺在信息化時代的岸邊。
如何處置這些象征工業文明的廢棄物？如何留住工業文明歷史，挖掘重工業基地深厚的文化底蘊？如何讓工業遺存通過藝術家的創作再生新的活力？這是飛速轉型的全球化時代拋給當代中國的命題，它們不可回避地擺在了城市管理者和藝術家的面前。對于這個命題，國內之前并沒有多少可參考的先例。中央美術學院與地方政府，聯合國內外知名美術學院，利用工業遺存開展再創造，開辟了一條化廢為寶的新徑。
點石成金的創造
利用工業文明遺存進行藝術再創造的探索，上個世紀歐美藝術界已有所嘗試。如英國的安東尼·卡羅和美國的大衛·史密斯，以他們為代表的雕塑家是一代從二戰廢墟上站立起來的藝術家，他們胸懷重建家園的理想，利用工業革命之后歐美城市中建筑和橋梁上的金屬元素，來創作大型的直接金屬雕塑。瑞士的讓·丁格利和法國的阿爾伯·費浩，在賦予日常用品、工業零件和農具等物品造型審美功能的同時，也以這種藝術主張，極大改變了觀者看待藝術和文明世界的眼光。
這種利用回收物品創作的方式，在藝術界漸漸形成一股強有力的潮流，無論是藝術家的獨立創作，還是雕塑營的集中創作，藝術家都用自己的精神與靈氣，以及對社會的人文關懷，開啟藝術觀念與社會生活、文明發展與歷史反思的對話之門。如何借鑒世界范圍內的成功經驗，與中國國情有機結合，最終形成自己的方法論自信地走出自己的路？邊摸索、邊實踐，大刀闊斧地前行，可能是最好的選擇。
走出校園進入社會開展金屬雕塑創作營活動，在國內始于2007年的內蒙古磴口縣——中央美術學院雕塑系首次嘗試與社會力量合作，舉辦了工業雕塑創作營。2012年至2017年，雕塑創作營逐漸形成成熟的運作模式，中央美術學院與大同和太原市政府合作，聯手全國八大美院和國際知名美術學院，組織并邀請優秀的青年雕塑家，連續六年在大同煤氣廠工業遺址和太原化工工業園區舉辦“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”活動。六年來，在兩個城市的工業遺產園區內，師生們將廢棄工業零件設備作為雕塑材料，共創作了489件大型公共雕塑作品。這些作品的出現，為城市公共景觀以及轉型中的文化創意園區的環境，注入新的視覺形象和人文意義，同時也以藝術的方式把城市的過去、現在與未來聯結為一個新整體，激活并提升城市文化品位，豐富文化積淀，凸顯工業城市歷史文化特色。
經過六年積累，“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”已經形成自己的特點和學術態度。其學術性在于，它具有鮮明的問題意識和具體的針對性，即以廢棄的金屬機械和零部件為材料，展開形態與工業制造相結合的創作活動，并對其特殊性進行深入的研究實踐。這個非常具體的藝術問題，貫穿每一件作品制作始終；而這種相對集中的、針對性強的現場創作，不僅解決了雕塑自身的問題，還和生態、環保、廢物利用等各種當代社會理念結合起來。因此，這個活動在當今雕塑界，乃至城市規劃建設方面，都有一定的示范意義。可以說，這不僅是單純的金屬雕塑創作過程，更是一種具有建設性意義的公共性活動——對城市、對社會，對公眾、對青年藝術家，形成多方共贏局面。
協同互利的創新
“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”活動之所以具有可持續性發展的強大生命力，源于其多個創新點。
首先是廢物利用。
這些雕塑都是利用廢舊工業部件作為創作元素。學生們把那些已經廢棄的，通常本應當廢鐵賣的金屬設備零件，轉化為藝術創作的材料，發掘并強調材料中那些鮮明的、具有城市產業特點的元素，并將豐富的想象力與學院抽象造型基礎，注入到作品的創作中。那些創意宛如魔棒一樣點石成金，為這些沉睡已久的鋼鐵注入靈性，使其成為一件件杰出的工業現代雕塑，從而使廢鐵變成承載精神的寶藏。
這使得創作營活動在解決學術問題之上，兼具生態文明特性的社會、文化和藝術意義。這樣的組織與創作方式，符合實現人與自然和諧相處的生態發展模式，以及舊事物中的廢棄物品轉化成為新事物中的寶物的循環經濟觀念，充分體現了二次利用的環保理念。
其次是環境互動。
這些雕塑的構成元素，大都直接采用拆下的廢棄設備部件和鋼結構。這些看似廢舊的金屬，曾經有自己無可替代的生產功能——在工業建設歷程中，不僅是大工業生產時代的參與者，也是這段歷史的見證者。因此利用工業遺存創作雕塑作品，在保持設備原有的強烈特征以外，更要進行藝術的提煉與升華。
每一個創作者首先要通過了解山西乃至中國的相關歷史文化沿革，以及重工業大規模生產所處的歷史坐標等背景知識，以此作為創作構思的前提；其次是在面對這些金屬元素時，要潛心閱讀并挖掘出它們的文化隱喻。這樣創作出來的雕塑，才能與其所在的環境“自發生長”在一起。從這個意義上說，當這些廢棄金屬材料通過藝術創造而獲得新的生命之后，就具有了一種深沉的歲月感和對歷史的深度思考，從而使它們不僅在園區中訴說過去的歷史，展示過去的輝煌，同時也以藝術的方式表征當下、指引未來。
原創特性是衡量藝術價值的關鍵。
在雕塑營的集中創作中，面對鋪天蓋地的金屬廢料堆，學生們需要具有在普通鋼鐵材料中發現工業與機械美感的能力，特別是對于能源、機械等這些跟大同和太原的城市歷史與工業發展有關的符號元素的敏銳感知力。對于習慣架上雕塑形態和尺度創作的年輕雕塑家而言，這些功能與造型特點都很“強勢”的大機器零件，會對每個人造成不同程度的創作障礙，但恰恰正是這種材料與尺度的陌生與限制，給予其觸發創造力的機會。
當創作者實現了對形態與材料的雙重呈現和理解，作品則會呈現必要的“雙關狀態”，這是一種傳承與提升并存的狀態。這些跨越歷史、融合文化、充分注入年輕活力的原創性作品，置于現代城市的公共空間中，其造型與格調所展現出的氛圍，使觀者以與以往迥然不同的眼光，看待屬于這個時代的中國公共藝術。
重要的還有教育延展。
“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”活動延伸了課堂教學。首先，對創作者本身來講，經過創作營的實踐會實現知識應用、團隊人格和文化責任的三重轉換，而這些是在日常課堂教學中難以深度涉及的。
更具現實意義的是，對于學院教學的延展，創作營成千上萬噸的廢棄材料，不僅為雕塑的教學和創作提供物質支持，也為進一步思考高等美術學院教育與社會支持的關系，提供了值得借鑒的經驗。此外，國內外頂級美術學院青年創作者間的互動交流，也在不同文化背景的碰撞中，引爆出新的文化思考，從而反過來促進學院教育的更新與發展。
“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”活動實現了課堂教學與創作實踐的結合、高端學術研究與公眾藝術普及的互通、高校系統教育與地方文化發展的交融。雕塑營活動的開展，是各方面協同創新、優勢互補、共謀發展的結果，也是時代發展到今天的必然產物，具有廣泛推廣的價值。深具原創性的大型工業雕塑，是雕塑藝術走向公共空間，融入大眾生活的新途徑；也是豐富城市文化面貌，弘揚勤勞勇敢、積極創新的民族精神，進而提升文化自信，促進藝術良性發展的新途徑。
（作者為中央美術學院雕塑系主任）
《 人民日報 》（ 2018年07月08日 12 版）
(責編：張雋、關喜艷)
版權聲明：本文內容由互聯網用戶自發貢獻，該文觀點僅代表作者本人。本站僅提供信息存儲空間服務，不擁有所有權，不承擔相關法律責任。如發現本站有涉嫌抄襲侵權/違法違規的內容， 請發送郵件至 舉報，一經查實，本站將立刻刪除。